Cineasta Roman Polanski faz 93 anos com trajetória marcada por obras-primas e polêmicas

Depois de estudar cinema na Polônia, Polanski começou a chamar atenção com curtas-metragens. Em 1962, ele lançou seu primeiro longa, “A Faca na Água”. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ajudou a projetar o diretor internacionalmente. Poucos anos depois, ele se estabeleceu no Reino Unido e realizou “Repulsa ao Sexo”, estrelado por Catherine Deneuve. O suspense psicológico revelou características que se tornariam recorrentes em sua obra, como a exploração da instabilidade mental e a sensação de ameaça.

Em seguida, “O Bebê de Rosemary” consolidou seu nome em Hollywood. Lançado em 1968, o filme transformou Polanski em um dos principais nomes do cinema de horror psicológico. A história de uma jovem que desconfia de uma conspiração envolvendo sua gravidez combinava elementos sobrenaturais e conflitos psicológicos. O filme também marcou uma colaboração de destaque com o compositor Krzysztof Komeda e com a atriz Mia Farrow. A Academia reconheceu o roteiro adaptado de Polanski com uma indicação ao Oscar.

Em 1974, Polanski dirigiu “Chinatown”, considerado um dos grandes filmes da chamada Nova Hollywood. Com Jack Nicholson e Faye Dunaway nos papéis principais, o longa recuperou elementos do cinema noir e os combinou a uma narrativa sobre corrupção, poder e decadência. O filme recebeu 11 indicações ao Oscar, incluindo a de melhor direção para o cineasta franco-polonês.

A vida pessoal do diretor, entretanto, sofreu uma ruptura dramática em 1969, quando sua esposa, a atriz Sharon Tate, grávida, foi assassinada por integrantes do grupo liderado por Charles Manson. O episódio provocou enorme repercussão e marcou profundamente Polanski (na foto, o cineasta em seu casamento com Tate). Anos depois, em 1977, ele foi acusado nos Estados Unidos de estupro de uma adolescente de 13 anos. Após permanecer detido e cumprir parte das condições judiciais, deixou o país em 1978, antes da sentença definitiva, e desde então não voltou aos Estados Unidos.

Mesmo vivendo principalmente na Europa, Polanski continuou dirigindo filmes de grande repercussão. “Tess”, lançado em 1979, recebeu três Oscars, enquanto “O Pianista”, de 2002, tornou-se um dos pontos altos de sua carreira. O drama sobre um pianista judeu que tenta sobreviver à ocupação nazista de Varsóvia dialogava diretamente com a experiência de infância do diretor. A produção venceu a Palma de Ouro em Cannes e recebeu sete indicações ao Oscar. Polanski ganhou o prêmio de melhor diretor, enquanto o filme também levou as estatuetas de ator, para Adrien Brody, e roteiro adaptado.

A consagração internacional não encerrou as controvérsias em torno de seu nome. Em 2009, Polanski foi detido na Suíça a pedido das autoridades americanas, mas acabou não sendo extraditado para os Estados Unidos. O episódio reacendeu o debate sobre sua situação jurídica e sobre a separação entre a obra de um artista e sua conduta pessoal. Ao longo dos anos, movimentos de defesa das vítimas e setores da indústria cinematográfica passaram a questionar de maneira mais contundente homenagens e oportunidades concedidas ao cineasta. Ainda assim, sua filmografia continuou recebendo reconhecimento em importantes festivais e premiações.

A contribuição de Polanski para o cinema é expressiva, com filmes que atravessaram gêneros e influenciaram diferentes gerações de realizadores. Ao mesmo tempo, os episódios de sua vida pessoal e sua situação judicial fazem parte incontornável de qualquer análise sobre sua trajetória. A Academia registra Polanski como vencedor do Oscar de direção por “O Pianista”, além de outras indicações por “O Bebê de Rosemary”, “Chinatown” e “Tess”. Entre o reconhecimento artístico e a controvérsia, sua carreira continua a provocar discussões sobre os limites entre talento, responsabilidade e legado.