Camila Queiroz brilha na Charth Phases! A coleção que vai definir o verão 2026!

Em 2025, o cenário da moda brasileira ganha destaque com o lançamento da coleção Phases pela grife Charth, que propõe uma reflexão sobre a dualidade entre estrutura e movimento nas criações contemporâneas. A coleção de verão 2026 foi apresentada em um salão neoclássico, remetendo ao encontro entre passado e presente que permeia as peças idealizadas sob a direção criativa de Nastácia Schacht. A ousadia da proposta chama atenção pela interpretação da mitologia grega, especialmente através das representações de Selene, deusa da lua, e Éos, deusa do amanhecer.

Os primeiros olhares do público se voltaram para a escolha da paleta de cores, formada por beges, brancos e tons suaves, com detalhes esporádicos em pretos e terrosos. Esse contraste de cores reforça o conceito do cosmopolitismo, ao mesmo tempo em que se mantém fiel à identidade minimalista que a marca frequentemente explora. Camila Queiroz, conhecida tanto pelo trabalho nas passarelas quanto na televisão, foi destaque ao abrir e encerrar o desfile, reforçando a ideia dos ciclos, ponto central da coleção.

Como a coleção Phases da Charth explora elementos da mitologia e referências ao movimento?

Inspirada pela mitologia grega, a coleção Phases utiliza simbolismos das deusas para criar peças que enfatizam a transição, o renascimento e o contínuo fluxo do tempo. Blazers esculturais e vestidos com fendas, decotes e recortes assimétricos trazem à tona a busca por uma silhueta que une robustez e leveza. Detalhes como texturas drapeadas simulam esculturas em movimento, aproximando a moda do universo artístico e narrativo. Adornos e acessórios com temática mitológica complementam os looks, materializando conceitos abstratos em elementos tangíveis e visualmente impactantes.

A utilização de acessórios nesta coleção foi um dos grandes destaques, funcionando como pontos focais que elevam a narrativa da linha. Cintos, bolsas e até tops foram desenhados para ilustrar literalmente fragmentos das referências mitológicas, criando harmonia visual. As peças ainda incorporam tendências modernas, como bordados tridimensionais, franjas com dinâmica fluida e caudas longas, demonstrando a habilidade da Charth em combinar técnicas tradicionais e inovação.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por C H A R T H (@charthoficial)

Quais são as principais tendências de moda vistas na coleção Phases?

A coleção de verão 2026 da Charth destaca várias macro e microtendências na moda nacional. Entre elas, a valorização de estruturas assimétricas, como recortes angulares e decotes diferenciados, confere às roupas um toque moderno sem perder a elegância. O minimalismo das cores contribui para looks sóbrios, enquanto os detalhes maximalistas aparecem em acessórios robustos, pedrarias e bordados ousados. Essa mistura evidencia a pluralidade de estilos da marca, que transita entre a sutileza e o impacto visual dramático.

• Blazers com cortes estruturados e escultóricos
• Vestidos longos com texturas drapeadas e fendas profundas
• Acessórios com inspiração mitológica, como cintos e bolsas personalizadas
• Uso de franjas e assimetrias para criar dinamismo
• Aplicações de pedrarias tridimensionais

Por que o desfile da Charth é relevante para o panorama atual da moda brasileira?

A coleção Phases se destaca não apenas pela estética inovadora, mas também pela capacidade de integrar tradição e contemporaneidade. Ao reinterpretar símbolos mitológicos e elementos clássicos por meio de peças sofisticadas e acessíveis, a Charth contribui para o fortalecimento da moda autoral brasileira. Modelos como Camila Queiroz reforçam o caráter narrativo e cíclico do evento, que celebra a busca por novos caminhos criativos e pelo diálogo entre cultura, arte e estilo de vida.

A coleção demonstra como a moda pode ir além das tendências passageiras, firmando-se como linguagem visual e meio de expressão individual e coletiva. A combinação entre movimento, estrutura, minimalismo e maximalismo permite que a Charth siga relevante, explorando a pluralidade do vestir na contemporaneidade e sinalizando novas perspectivas para o setor.